时，陈诚完全沉浸在了另一个艺术世界里。
李宇刚不愧是大家，讲解深入浅出，示范精准到位。
从脑后音的寻找，到气息的沉托控制，再到咬字时喷口、力度的微妙处理，
甚至一个眼神、一个身段的配合，都娓娓道来。
陈诚听得极其专注，不时提出自己的疑问。
他强大的学习能力和音乐素养此刻发挥了作用，很多要点他能迅速理解，
并在脑海中与自己熟悉的流行唱法进行对比、勾连。
他感受到了一种截然不同的音乐美学，那种含蓄内敛却张力十足的表达方式，
给他带来了巨大的震撼和启发。
听完deo里《赤伶》的旋律，李宇刚沉思良久。
“旋律写得很好，给戏腔留的空间和情绪铺垫都很足。”
他评价道，“你的想法是对的，前面用流行的叙事唱法铺垫故事和情绪，
到‘位卑未敢忘忧国’这里，戏腔猛然切入，形成强烈的反差和升华。
难点在于，流行唱法到戏腔的转换要自然，不能断层。
而且你的戏腔，不能完全照搬传统程派的老腔老调，
需要根据流行旋律进行适当的调整和融合，既要保留韵味，又要符合现代听觉习惯。”
他拿起笔，在纸上简单画了几笔，标注出几个关键的气口和可能调整的装饰音。
“这里，换气可以再偷一点，声音不用太实，带点虚音，更显苍凉。
这个高音，不要直着顶上去，
用程派特有的‘擞音’技巧，颤着上去，更有味道，也更能表达那种悲愤交加的情绪……”
陈诚如同醍醐灌顶，许多之前模糊的构想瞬间清晰起来。
他意识到，自己来找李宇刚，这步棋走得太对了。
这不仅仅是学习几句唱腔，更是获得了一种宝贵的艺术视角和创作方法论。
“李老师，今天受益匪浅，真的非常感谢。”
临别时，陈诚诚恳地说道，
“等我回去把歌曲和唱腔再仔细打磨一下，可能还会再来叨扰您。”
“随时欢迎。”李宇刚笑道，拍了拍陈诚的肩膀，
“你能想到把这样的故事和戏曲元素结合，并且愿意花心思去钻研，是件好事。
春晚舞台需要不一样的东西。我很期待你的作品。”
离开排练厅，坐进车里，陈诚依然