第二天下午，陈诚如约来到了国家大剧院附近的一处排练厅。
排练厅里光线明亮，一侧的把杆前，有几个年轻演员正在压腿、练声。
看到陈诚进来，李宇刚停了下来，对那位演员嘱咐了几句，便笑着迎了过来。
“陈诚，欢迎欢迎。”
李宇刚伸出手，笑容温和，眼神里带着打量，也带着欣赏。
他显然也关注到了陈诚最近在国内外引起的巨大波澜。
“李老师，打扰您排练了。”
陈诚与他握手，态度谦逊，“冒昧前来请教，非常感谢您能抽出时间。”
“别客气。坐。”
李宇刚引他到旁边的休息区坐下，有人端来两杯清茶。
“听说，你想了解程派的唱腔？是为了春晚的节目？”
“是的。”陈诚点头，没有隐瞒：
“我准备了一首新歌，里面有一段关键的戏腔部分，
我希望它能尽可能贴近程派的韵味，不仅仅是模仿一个音色，
而是能传达出那种……幽咽婉转中见风骨的感觉。”
“哦？”李宇刚来了兴趣，“新歌？能大概说说吗？”
陈诚简单描述了《赤伶》的故事背景和音乐结构，
重点讲了副歌部分戏腔想要达到的情绪效果——从隐忍到爆发，从个人的悲欢到家国情怀的升华。
李宇刚听得很认真。听完后，他沉默了片刻，才缓缓开口：
“这个故事选得好。‘位卑未敢忘忧国’，这句话是魂。
程派的唱腔，尤其是程砚秋先生开创的流派，特点就是幽咽曲折、若断若续，
善于表现人物内心的抑郁、悲苦和坚韧。
你想要的这种柔中带刚，于无声处听惊雷的感觉，程派确实是最合适的载体之一。”
他顿了顿，看向陈诚：
“不过，戏腔和流行唱法，发声位置、气息运用、咬字归韵，差别很大。
想在短时间内掌握精髓，很难。你是想自己唱这段？”
“是的。”陈诚目光坚定，
“我希望是由我自己来完成。
哪怕不能达到专业演员的水平，也必须唱出那个味道，那份情感。
形式可以学习，但情感必须是自己理解和投入的。”
李宇刚眼中闪过一丝赞许：“你有这个态度，就成功了一半。”
接下来的两个小